Color Lisa es una colección de las paletas de colores usadas en famosas obras de artistas como Picasso, Escher, Rembrandt, Renoir, Miró, Dalí, Hooper, etc.
Un ejemplo de «La persistencia de la memoria» (1931) de Salvador Dalí
Su creador Ryan McGuire, un artista, fotógrafo, diseñador y amante del color te deja colaborar sugiriendo o creando tú mismo la paleta de colores de una obra de arte.
“My Life In 1.000.000 Frames” (Mi vida en un millón de fotogramas) es un proyecto de todas las películas que la artista francesa Candice Drouet de 20 años ha visto a lo largo de su vida.
No sé el método nemotécnico que ha seguido. ¿Cuántas películas has visto a lo largo de tu vida? Seguro que muchísimas, seguro que no todas las que existen. ¿Te acuerdas de todas? No ya de su trama, tan sólo de su título. A no ser que seas coleccionista y las tengas todas en tu estantería o como una persona cercana que conozco que lleva un excel de los libros que ha leído y las películas que ha visto creo que es bastante complicado.
Sea cual sea su método Candice se ha propuesto crear 100 vídeos para su proyecto, en cada uno aborda una temática distinta.
Siempre había oído que toda tu vida pasa delante de tus ojos el segundo antes de morir
Hay algunos vídeos que son un montaje experimental, una hora de silencio, otros son más personales, de las películas del año en que nació, de su ciudad París, de su niñez o de las películas que vio con su padre y otros son un homenaje monográfico a películas y directores como El club de la lucha, Whiplash o Wes Anderson.
He seleccionado los 11 que me han parecido más interesantes.
Las 100 fotogramas que inspiraron 100 pósters de películas
100 Fotografías detrás de la cámara y las 100 escenas donde se realizaron
Las últimas palabras de 129 películas
Las películas de Tarantino miradas con lupa
Los números de Kubrick
Espera tu turno
Títulos de crédito I
Títulos de crédito II
Las drogas en el cine
Marcha atrás
101 actrices en 100 películas en 100 años (1915 – 2015)
Pasen y vean.
1. Las 100 fotogramas que inspiraron 100 pósters de películas
En este vídeo Candice muestra las escenas, los fotogramas, que inspiraron el cartel de la película.
2. 100 Fotografías detrás de la cámara y las 100 escenas donde se realizaron
En este vídeo se muestran fotografías del rodaje, detrás de las cámaras, y la escena de la película donde fue realizada.
3. Las últimas palabras de 129 películas
Como este sitio va de finales me ha encantado este montaje, una historia contada con las últimas palabras de 129 películas.
4. Las películas de Tarantino miradas con lupa
En este vídeo muestra detalles de la filmografía de Quentin Tarantino que quizás nos hayan pasado desapercibidos. Los muestra ampliados, mirados con lupa.
5. Los números de Kubrick
Escenas de la filmografía de Kubrick donde aparecen números.
6. Espera tu turno
Este divertido montaje los actores no esperan el pie para entrar en el diálogo.
7-8. Títulos de crédito I y II
9. Las drogas en el cine
Alusiones cinematográficas en el séptimo arte a la adicción y las drogas.
10. Marcha atrás
11. 101 actrices en 100 películas en 100 años (1915 – 2015)
Sabemos que el cine engloba múltiples disciplinas artísticas. La idiosincrasia del cine permite a sus creadores homenajear o beber de las historias, formas y colores de libros, de personajes, músicas, fotografías, comidas, sensaciones, ciudades, lugares, de la historia, de la actualidad… y como no también de la pintura.
Obras de arte otrora estáticas cobran vida en una escena de sucesivos fotogramas. Composiciones que nos son a veces familiares, consciente o inconscientemente, al ver la película o al descubrir el cuadro.
He reunido 50 fotogramas de cine y 2 de series que antes fueron óleos o fotografías:
44 fotogramas de películas inspiradas en famosas obras de arte,
2 fotogramas de series de TV inspirados en famosos cuadros y
6 fotogramas de películas donde aparece una famosa pintura.
Primero un vídeo para abrir boca.
44 Fotogramas de películas sacados de un óleo
Hay veces que el fotograma completo de una película, el vestuario, el gesto o el decorado son versiones de famosas obras admiradas por grandes directores de cine.
Os dejo una recopilación de las que más me han llamado la atención.
Wanderer Above The Sea Of Fog (1818) de Casper David Friedrich en Under The SkinL’Empire des Lumières (1947) de René Magritte en El exorcistaEl nacimiento de Venus de Sandro Boticelli en Las aventuras del Barón MunchausenBildnis der Journalistin Sylvia von Harden de Otto Dix en CabaretDuelo a Garrotazos o Rina a Garrotazos (1820-1823) de Francisco de Goya en Jamón, JamónNapoleon en Saint-Helene de Francois-Joseph Sandmann en Los duelistasLa Muerte de Marat inspiró estas escenas de El Padrino II y El club de la luchaTwins (1967) de la fotógrafa Diane Arbus en El resplandorNighthawks de Edward Hopper Blade RunnerCasa junto a la vía del tren (1925) de Edward Hopper en Psicosis y en Días del cieloChristina’s World (1948) de Andrew Wyeth también en Días del cieloY Christina’s World (1948) de Andrew Wyeth también en Forrest GumpYoung Lady with a Shiner (1953) de Norman Rockwell en Forrest GumpPietà en Hijos de los HombresGuernica (1937) de Pablo Picasso en El prestamistaEl arte de Joshua Reynolds en Barry Lyndon de KubrickThe Blue Boy (1977) de Thomas Gainsborough en Django desencadenadoEl columpio de Jean Honore Fragonard en FrozenLa última cena de Leonardo Da Vinci en Puro VicioLa última cena de Da Vinci también en la genial Viridiana de BuñuelLa torre de Babel de Pieter Bruegel en MetrópolisEl grito (1893) de Edvard Munch en Scream: Vigila quién llamaJeune Homme Nu Assis au Bord de la Mer (1836) de Jean-Hippolyte Flandrin en Pozos de ambiciónChocolat Dansant dans en The Irish American Bar (1896) de Henri de Toulouse-Lautrec en Un americano en ParísLe Fils de l’Homme (1964) de René Magritte en El secreto de Thomas CrownLes Amants (1928) de René Magritte en Los abrazos rotosBanket van de Officieren van de Sint-Joris-Doelen (1616) de Frans Hals en El cocinero, el ladrón, su mujer y su amanteDer Mönch am Meer (1808-1810) de Caspar David Friedrich en Wall StreetTesta di Giovanni Battista (1503) de Andrea Solario en DelicatessenFreedom from Fear (1943) de Norman Rockwell en El Imperio del SolDanseuses Attachant Leurs Sandales Huile sur Toile de Edgar Degas en Ha nacido una estrellaLa vocación de San Mateo (1601) de Caravaggio influyó según Scorsese en la escenografía de Malas CallesFragmento de Portinari Altarpiece – Portinari Triptych (1475) de Hugo van der Goes en El Mago de OzRelativity (1953) de M. C. Escher en Dentro del LaberintoEl mundo de M. C. Escher también en OrigenLa Interpretación del Papa Inocencio de Velázquez de Francis Bacon en Alien, el octavo pasajeroJutta de John Kacere en Lost in TranslationSaturno devorando a un hijo (1820 – 1823) de Francisco de Goya en El Laberinto del FaunoThe Castle of the Pyrenees (1959) de René Magritte y las ilustraciones de Roger Dean como inspiración para AvatarPacific de Alex Colville en HeatThe Golden Years (1945) de Balthus en El UnicornioTrees nature deer mysterious antlers Ferns paintings forests de Moritz Von Schwind en el AnticristoOphelia (1851-1852) de John Everett Millais en Melaconlia y Anticristo
2 Fotogramas de series de TV sacados de un óleo
Pero no sólo el cine bebe de la pintura, dos ejemplos de series de televisión inspiradas en obras de arte
American Gothic (1930) de Grant Wood en el capítulo 7 de la Temporada 6 de DexterDer Wanderer über dem Nebelmeer (1818) en Caspar David Friedrich en el capítulo 2 de la temporada 2 de Sherlock
6 Fotogramas de películas donde aparece un óleo
Hay veces que aparece el cuadro como tal, como parte de la trama o del decorado.
En este artículo os dejo 7 vídeos de Stefan Pabst, un pintor retratista y 3D. Él crea anamorfosis y comparte el proceso de crear estas ilusiones ópticas en vídeo.
Kristián Mensa es un joven de 17 años al que desde pequeño le gustó crear composiciones con dibujos y la ayuda de algún objeto real, un objeto cotidiano cualquiera, por ejemplo un cable
un tenedor
una fruta
un iPhone convertido en piscina.
o un sacacorchos convertido en pájaro
Aunque muchas de sus creaciones son anamorfosis, esas ilusiones ópticas 3D que vimos en el artículo 80 dibujos que se salen del papel está más cerca del trabajo imaginativo que vimos en estos otros artículos donde objetos cotidianos cobran vida:
Richard Prince es un controvertido fotógrafo y artista que una vez más ha creado polémica. En sus obras suele recurrir a collages utilizando el trabajo original de otros fotógrafos.
Aún así es un exitoso artista, en 2005 batió el récord que nunca se había pagado por una fotografía. Ssu obra Untitled (Cowboy) que en realidad es una refotografía, es decir, dos fotografías de un mismo lugar obtenidas en diferentes épocas fue subastada por más de 1 millón de dólares convirtiéndose en una de las fotografías más caras del mundo.
Ha expuesto en Frieze, la feria de arte contemporáneo de Nueva York, capturas de pantalla de fotografías de Instagram de otros usuarios sin su permiso y las ha vendido por más de 82.000€.
«RICHARD PRINCE: New Portraits» Fotografía de Rob McKeever
Como era lógico los autores de esas fotografías han alucinado pero la delgada línea de los derechos de autor sobre lo publicado en Internet juega en favor del polémico artista.
Una de las afectadas publicó en Instagram una fotografía de una «obra» de Prince con un retrato suyo
«No voy a ir contra él y no sé quién acabó teniendo mi fotografía»
https://instagram.com/p/2ygLRoR2hV/
En cambio Sean Fader lejos de pensar en denunciar lo ve como una tremenda oportunidad de promoción según hyperallergic [en]
Cuando la artista Sam Cannon cursaba sus estudios de fotografía y vídeo no se sentía satisfecha del todo con ninguna de estas expresiones. Le gustaba de la fotografía el control completo de la imagen y del vídeo la narración. Para resolver su encrucijada apostó por el formato de GIF animado.
Un proceso intermedio entre la edición fotográfica y la edición de vídeo:
“Si piensas en el retoque más complicado de una imagen en Photoshop, piensa en editar uno a uno cada fotograma que compone un GIF animado”.
Quizás su serie más inquietante es Mutations (mutaciones), imágenes macabras y surrealistas con partes del cuerpo extras y esos inquietantes ojos que no paran de guiñar.
Además de numerosas exposiciones sus GIF animados han sido utilizados en publicidad, en el mundo de la moda:
