Corría el año 2001 cuando visité Nueva York con un amigo, me compré una guía Trotamundos porque aunque Nueva York es en sí una localización de cine, resultaba curioso visitar el lugar exacto donde se inmortalizó la icónica imagen de Marilyn Monroe en «La tentación vive arriba» con la falda al vuelo.
Cuando llegué a la localización, ingenuo de mí, resulté decepcionado, no era más que una salida de aire del metro, sin más glamour. Lo bueno era que al no ser nada llamativo no había ninguna aglomeración de turistas haciéndose selfies, parecía haber descubierto algo que sólo los que teníamos la guía podríamos saber.
Pensé que esas joyas deberían formar parte del itinerario viajero de cualquier mitómano y aficionado al cine. A ser posible sin esa aglomeración de selfie maníacos. Pero claro donde hay nicho hay marketing. En Londres te vas a encontrar reclamos turísticos en forma de rutas por las localizaciones de Harry Potter, en una estación con un andén inexistente con cientos de ávidos fans locos por esa imagen. En Nerja, Málaga, puedes hacer un recorrido por los lugares de Verano azul de la mano de uno de sus protagonistas, Tito (Miguel Joven).
Y cualquier sitio que se precie estára etiquetado en Google Maps, el de esta escena está etiquetado como Marilyn Monroe’s subway grate. Puedes verlo en Street view y numerosas fotos y selfies del lugar.
Hoy es muy fácil, podemos encontrar localizaciones de películas y series de TV con un par de clics. Por ejemplo si vas a Nueva York puedes estudiarte New York Movie Locations. Más de 1300 localizaciones de cine, no es extraño que cuando paseas por Manhattan parezca que estás en una película.
La historia detrás de la escena de la falda al vuelo de Marilyn
De esta icónica escena de «La tentación vive arriba» encontramos fotos y curiosidades en onthesetofnewyork.com
Se rodó afuera del cine Trans-Lux, donde Tom Ewell y Monroe acababan de ver La mujer y el mosntruo (Creature from the black lagoon), en la esquina noroeste de Lexington Avenue y la callle 52 de Manhattan, Nueva York.
Al parecer en realidad no echaban esa película, en realidad estaban proyectando la película de Leslie Caron Lili (1953). El lado del cine visible para los espectadores tenía el título de «Creature» en la marquesina (junto con un monstruo y una mujer de pie encima), pero el frente de la marquesina del cine (no visible) todavía decía «Lili». Una foto del cine con todas las marquesinas «en conflicto» visibles estuvo pegada con chinchetas en el departamento de fotografía de Fox durante décadas. El cine Trans-Lux se trasladó al 1221 de la Avenida de las Américas pero la rejilla de metro sigue allí.
A esta rejilla de metro el 15 de septiembre de 1954 a la 1 a.m. el estudio citó a la prensa avisándoles de que Marilyn llevaría un traje que «detendría el tráfico». Fue un truco publicitario.
Alrededor de 2.000 personas acudieron a presenciar el rodaje, entre ellos un enfurecido DiMaggio . La multitud rugió cuando la falda de Monroe se infló y nació una de las imágenes más perdurables de Hollywood.
Al día siguiente, Monroe tenía moretones y a los pocos días ella y DiMaggio se habían separado.
Había tantos espectadores silbando y vitoreando durante las tomas mientras Marilyn se perdía repetidamente sus líneas, que el metraje original filmado esa noche en Nueva York nunca llegó a la pantalla. El ruido de la multitud lo había dejado inservible.
Billy Wilder tuvo que volver a filmar la escena, los primeros planos de sus piernas, en los estudios de la 20th Century Fox en Hollywood en un escenario que replicaba Lexington Avenue.
Pues como esta habrá miles de historias detrás de muchas escenas y lugares de cine. Os dejo buscadores de localizaciones y propuestas de lugares por si venís a Andalucía.
Supongo que habrá alguno más, cualquiera puede crear un mapa en Google Maps con sus localizaciones y compartirlo.
Buscando localizaciones de cine en Andalucía con la IA
Como no podía ser de otra forma quise probar otro buscador, Copilot, la IA de Microsoft. Le pedí que me dijera localizaciones de cine y series en Andalucía, y también por provincia. El resultado es este:
Doctor Zhivago: La película de 1965, dirigida por David Lean y protagonizada por Omar Sharif y Julie Christie, se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo la ciudad de Antequera y la estación de tren de Guadix.
Conan el Bárbaro: La película de 1982, dirigida por John Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo Almería y Córdoba.
El viento y el león: La película de 1975, dirigida por John Milius y protagonizada por Sean Connery y Candice Bergen, se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo Almería y Granada.
Juego de Tronos: La exitosa serie de televisión «Juego de Tronos» se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo el Real Alcázar de Sevilla, que se transformó en los Jardines del Agua de Dorne, y la plaza de toros de Osuna, que se convirtió en el Gran Pozo de Daznak en Meereen.
La casa de papel: La serie de televisión española «La casa de papel» se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo la Plaza de España de Sevilla, que se utilizó como escenario para la reunión de los personajes principales en la segunda temporada.
Mar de plástico: La serie de televisión española «Mar de plástico» se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, que se utilizó como escenario para la ficticia localidad de Campoamargo.
Exodus: Dioses y Reyes: La película de 2014, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Christian Bale, se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo Almería.
Lawrence de Arabia: La película de 1962, dirigida por David Lean y protagonizada por Peter O’Toole, se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo Almería y Granada.
El hombre que mató a Don Quijote: La película de 2018, dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Adam Driver, se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo la ciudad de Ronda y el Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas.
El reino: La película de 2018, dirigida por Rodrigo Sorogoyen y protagonizada por Antonio de la Torre, se filmó en varias ubicaciones de Andalucía, incluyendo la ciudad de Málaga y la localidad de Estepona.
Almería es una provincia española que ha sido escenario de numerosas películas de diversos géneros y nacionalidades. Según la Wikipedia, hay más de 300 películas o escenas de películas rodadas en Almería. No podéis dejar de visitar La casa del cine.
Lawrence de Arabia (1962), una película británica del género épica-histórica basada en la vida de T. E. Lawrence. Se rodó en localizaciones como el desierto de Tabernas, el Cabo de Gata o la playa de Monsul.
Cleopatra (1963), una película estadounidense del género histórico-romántico protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Se rodó en localizaciones como el parque Nicolás Salmerón, el cerro de San Cristóbal o la alcazaba de Almería.
El bueno, el feo y el malo (1966), una película italiana del género spaghetti western dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. Se rodó en localizaciones como el desierto de Tabernas, el cortijo del Fraile o el cementerio de Sad Hill.
Patton (1970), una película estadounidense del género bélico-biográfico basada en la vida del general George S. Patton. Se rodó en localizaciones como la plaza de la Catedral, el parque Nicolás Salmerón, el cerro de San Cristóbal o la almadraba de Monteleva.
Conan el Bárbaro (1982), una película estadounidense del género fantasía-aventura basada en el personaje creado por Robert E. Howard y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Se rodó en localizaciones como el desierto de Tabernas, el castillo de Vélez Blanco o la cueva de Sorbas.
Indiana Jones y la última cruzada(1989), una película estadounidense del género aventura dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford y Sean Connery. Se rodó en localizaciones como el desierto de Tabernas, la estación de Guadix o el castillo de Alcazaba.
800 balas (2002), una película española del género comedia-drama dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Sancho Gracia y Ángel de Andrés López. Se rodó en localizaciones como el desierto de Tabernas, el poblado del Oeste Mini Hollywood o el cortijo del Fraile.
Exodus: dioses y reyes (2014), una película estadounidense del género épico-bíblico dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Christian Bale y Joel Edgerton. Se rodó en localizaciones como el desierto de Tabernas, el parque natural Cabo de Gata-Níjar o la alcazaba de Almería.
Localizaciones de cine en Sevilla
Sevilla es una ciudad que ha servido de escenario para muchas películas y series, tanto nacionales como internacionales. Algunas de las más famosas son:
Lawrence de Arabia (1962), dirigida por David Lean y protagonizada por Peter O’Toole, que recreó el desierto de Arabia en la Plaza de España, la Casa de Pilatos, el Real Alcázar, el Palacio de Miguel Mañara y el Hotel Alfonso XIII .
Noche y día (2010), dirigida por James Mangold y protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, que rodó escenas de acción en el centro histórico, la Plaza de Toros, la Maestranza y el aeropuerto de San Pablo.
Alatriste (2006), dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Viggo Mortensen, que recreó el Madrid del siglo XVII en el Real Alcázar, la Catedral, el Archivo de Indias y el Ayuntamiento.
7 vírgenes (2005), dirigida por Alberto Rodríguez y protagonizada por Juan José Ballesta y Jesús Carroza, que retrató la vida de unos jóvenes del Polígono Sur, siendo la primera película rodada en las Tres Mil Viviendas.
Localizaciones de cine en Granada
Granada es una ciudad que ha servido de escenario para muchas películas y series de diferentes géneros y épocas. Algunas de las películas rodadas en Granada con la localización exacta son:
Sopa de ganso (1933): una comedia protagonizada por los Hermanos Marx que se ambienta en el ficticio país de Freedonia. Algunas escenas se rodaron en el Palacio de Carlos V y en el Patio de los Leones de la Alhambra.
Días contados (1994): un thriller dramático sobre un terrorista de ETA que se enamora de una prostituta en Madrid. Parte del rodaje se realizó en el Hotel Alhambra Palace y en el Mirador de San Nicolás.
Muerte en Granada (1997): una película biográfica sobre el poeta Federico García Lorca y su asesinato durante la Guerra Civil Española. La película se rodó en varios lugares de Granada, como el Parque Federico García Lorca, la Plaza Nueva, el Paseo de los Tristes y la Huerta de San Vicente.
Excalibur (1981): una película de drama y fantasía basada en la leyenda del Rey Arturo y la espada mágica Excalibur. La película rodó varias escenas en Granada, incluyendo en la Alhambra y el Generalife.
Caníbal (2013): una película española sobre un sastre que tiene un oscuro secreto: se alimenta de carne humana. La película tuvo momentos del rodaje en la famosa zona de Granada de la Carrera del Darro.
Localizaciones de cine en Cádiz
Cádiz es una ciudad con una larga historia y una gran belleza, que ha servido de escenario para numerosas películas de diferentes géneros y épocas. Algunas de las películas rodadas en Cádiz con la localización exacta son:
Muere otro día (2002): Esta película de James Bond, protagonizada por Pierce Brosnan y Halle Berry, tiene una espectacular escena de persecución en coche por el puerto de Cádiz y el puente José León de Carranza.
Noche y día (2010): Esta comedia de acción, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, tiene varias escenas rodadas en Cádiz, entre ellas una en la que los protagonistas huyen en moto por el Parque Genovés y otra en la que se enfrentan a unos villanos en el Gran Teatro Falla.
Alatriste (2006): Esta película histórica, protagonizada por Viggo Mortensen y basada en las novelas de Arturo Pérez-Reverte, recrea la época del Siglo de Oro español y tiene varias escenas rodadas en Cádiz, como la batalla naval de La Rochela o el duelo final entre Alatriste y Malatesta en la playa de La Caleta.
Operación Camarón (2021): Esta comedia musical, protagonizada por Julián López y Natalia de Molina, narra las peripecias de un policía infiltrado en una banda de flamenco-trap. La película tiene varias escenas rodadas en Cádiz, como la actuación de la banda en la plaza España o la persecución final por el casco antiguo.
Localizaciones de cine en Huelva
Huelva es una provincia española que ha sido escenario de varias películas y series de renombre, tanto nacionales como internacionales. Algunos de los lugares más emblemáticos que han aparecido en la gran pantalla son el Parque Nacional de Doñana, la Playa de la Punta del Camarinal, el Monasterio de La Rábida o el Muelle de las Carabelas. A continuación, se mencionan algunas de las películas rodadas en Huelva con la localización exacta:
007: Spectre (2015): esta película de James Bond rodó varias escenas en Huelva, incluyendo en el Parque Nacional de Doñana y en la Playa de la Punta del Camarinal.
La niña de tus ojos (1998): esta comedia dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Penélope Cruz se ambienta en la Alemania nazi, pero se rodó en parte en Huelva, concretamente en el Monasterio de La Rábida y el Muelle de las Carabelas.
1492: La conquista del paraíso (1992): esta película épica sobre el descubrimiento de América por Cristóbal Colón se filmó en varios lugares de España, entre ellos Huelva, donde se utilizaron el Monasterio de La Rábida, el Muelle de las Carabelas y la Playa del Rompido.
Localizaciones de cine en Jaén
Jaén es una provincia española que ha servido de escenario para varias películas de diferentes géneros y épocas. Algunas de las más famosas son:
La Mula (2013), dirigida por Michael Radford y protagonizada por Mario Casas, María Valverde y Secun de la Rosa. Esta película narra la historia de un soldado que se encuentra una mula en medio de la Guerra Civil y decide quedársela. El rodaje se realizó en Andújar, Arjona, Linares y Úbeda.
Alatriste (2006), dirigida por Agustín Díaz Yanes y basada en las novelas de Arturo Pérez-Reverte. Esta película cuenta las aventuras del capitán Alatriste, un soldado del siglo XVII que participa en varias guerras y conspiraciones. El rodaje se llevó a cabo en Baeza, Úbeda y el Parque Natural de Cazorla, Segura y Las Villas.
El rey pasmado (1991), dirigida por Imanol Uribe y basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester. Esta película narra la crisis política y religiosa que se desata cuando el rey Felipe IV quiere ver desnuda a su esposa, la reina Mariana de Austria. El rodaje se hizo en el Palacio del Condestable Iranzo y la Catedral de Jaén.
Localizaciones de cine en Córdoba
Córdoba es una ciudad que ha servido de escenario para muchas películas, tanto nacionales como internacionales. Algunas de las más conocidas son:
Carmen (2003), dirigida por Vicente Aranda y protagonizada por Paz Vega y Leonardo Sbaraglia. Esta adaptación de la novela de Prosper Mérimée y la ópera de Georges Bizet se rodó en el Puente Romano, la Mezquita-Catedral, el Alcázar de los Reyes Cristianos y el Palacio de Viana, entre otros lugares.
La leyenda (2008), dirigida por Sebastián Pivotto y protagonizada por Pablo Rago y Rodrigo de la Serna. Esta película narra la historia del futbolista José Manuel Moreno, uno de los integrantes de la famosa delantera de River Plate conocida como «La Máquina». Se rodó en el Estadio Chateau Carreras, el Parque Sarmiento y el barrio Alberdi.
Granizo (2021), dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Guillermo Francella y Laura Fernández. Esta comedia cuenta la historia de un meteorólogo que debe enfrentarse a una tormenta de granizo que amenaza con arruinar su carrera y su vida personal. Se rodó en el Centro Cívico, el Parque Las Heras y el Aeropuerto Internacional Ingeniero Ambrosio Taravella.
El cine como la vida está llena de referencias escatológicas, no más que recordar la escena de Trainspotting cuando Ewan McGregor se sumerge en el inodoro de ese asqueroso baño lleno de heces.
En la saga de Parque Jurásico aparecen verdaderas montañas de caca.
En Parque Jurásico III se libran del dinosaurio gracias a la pestilencia que emitía las montañas de excrementos donde buscaban el teléfono que había defecado el dinosaurio. Técnica que podrían haber utilizado más veces como hicieran en The Walking Dead para infiltrase entre los zombies con el olor a muerto.
Pero al parecer los excrementos de Triceratops no eran de este tamaño. Excrementos fosilizados o coprolitos de ceratópsidos no eran mayores que un bote de champú.
Porque los dinosaurios, esos fascinantes reptiles que habitaron nuestro planeta hace millones de años, dejaron huellas de su existencia en forma de fósiles. Entre los muchos vestigios que nos permiten estudiar su historia se encuentra un elemento poco convencional pero sumamente interesante: la caca de los dinosaurios. Este material fecal fosilizado es como una ventana al pasado. Los científicos han utilizado su estudio para obtener información valiosa sobre la alimentación, el metabolismo y el comportamiento de estos antiguos gigantes.
Formación de la caca fosilizada: La formación de la caca fosilizada de los dinosaurios sigue un proceso similar al de otros fósiles. Después de que un dinosaurio defeca, los excrementos se depositan en condiciones ambientales favorables, como sedimentos o pantanos. Con el tiempo, la deshidratación y la compresión de los sedimentos contribuyen a la fosilización de la materia fecal, conservándola a lo largo de millones de años.
Importancia científica: La caca de los dinosaurios proporciona información valiosa sobre la dieta y el comportamiento alimentario de estas criaturas prehistóricas. Los científicos pueden analizar el contenido de la caca fosilizada para identificar los restos de plantas y otros organismos que los dinosaurios consumían. Esto les permite reconstruir la cadena alimentaria y comprender mejor las interacciones ecológicas del pasado.
Estudio de la dieta: Los investigadores utilizan diversas técnicas para analizar la caca fosilizada y determinar la composición de la dieta de los dinosaurios. Mediante microscopía, pueden identificar restos vegetales, polen, esporas e incluso tejidos blandos preservados en la caca. Esto brinda información sobre los tipos de plantas que los dinosaurios consumían, así como su preferencia por ciertos grupos de plantas.
Indicios de enfermedades y parásitos: La caca de los dinosaurios también puede proporcionar pistas sobre la salud y los parásitos que afectaban a estos animales. Algunas cacas fosilizadas han revelado la presencia de huevos y larvas de parásitos intestinales, lo que sugiere que los dinosaurios no estaban exentos de estas interacciones no deseadas. Además, ciertos compuestos químicos presentes en la caca pueden indicar la presencia de enfermedades o desequilibrios nutricionales.
Rastros de comportamiento: El estudio de la caca fosilizada puede arrojar luz sobre el comportamiento de los dinosaurios. Algunas evidencias sugieren que los dinosaurios herbívoros agrupaban sus heces en ciertos lugares, lo que podría indicar comportamientos sociales o de marcado de territorio. Además, el análisis de los coprolitos puede revelar información sobre la estructura y la consistencia de las deposiciones, lo que permite inferir detalles sobre el sistema digestivo y el metabolismo de estos animales.
Así que la caca de los dinosaurios, aunque pueda parecer un tema trivial, tiene un gran valor científico en el estudio de la vida prehistórica.
Uno de los temas más debatidos en el mundo del cine son los famosos «spoilers» o revelaciones de trama que arruinan la sorpresa de una película. Con el auge de las redes sociales y la facilidad para compartir información en línea, los spoilers se han convertido en una preocupación constante para los amantes del cine. Algunos consideran que conocer detalles clave de la trama antes de ver una película puede arruinar por completo la experiencia, mientras que otros argumentan que los spoilers pueden añadir valor y anticipación a la historia. ¿Pero cuál es la verdad detrás de los spoilers en el cine?
Es innegable que la emoción de descubrir una historia sin saber qué sucederá a continuación es una experiencia única. La sorpresa, el suspenso y las revelaciones inesperadas son elementos clave que hacen del cine una forma de entretenimiento tan cautivadora. Para aquellos que defienden la teoría de que los spoilers arruinan la experiencia, el impacto emocional de una película puede disminuir significativamente si se conocen los giros argumentales antes de tiempo. Después de todo, gran parte del disfrute del cine radica en dejarse llevar por la narrativa y experimentar las sorpresas que los cineastas han preparado cuidadosamente.
Sin embargo, existe otro punto de vista que sugiere que los spoilers pueden tener un efecto positivo en la apreciación de una película. Algunas investigaciones psicológicas han demostrado que conocer ciertos spoilers antes de ver una película puede mejorar la experiencia general. Saber qué sucederá en la trama puede ayudar a los espectadores a enfocarse en otros aspectos de la película, como la actuación, la dirección o los detalles visuales. Además, al tener expectativas claras, los espectadores pueden notar detalles y pistas sutiles que de otra manera podrían haber pasado desapercibidos.
Un argumento interesante a favor de los spoilers es que el cine no se trata solo de sorpresas, sino también de la forma en que se cuenta la historia. Algunas películas están diseñadas para ser apreciadas incluso cuando se conocen los spoilers. La estructura narrativa, los simbolismos y los personajes complejos pueden ser disfrutados de diferentes maneras, independientemente de si se sabe o no qué sucederá al final. En estos casos, los spoilers no arruinan la experiencia, sino que pueden ampliar la comprensión de la película y permitir una apreciación más profunda de los detalles.
En última instancia, la forma en que se perciben los spoilers depende en gran medida de las preferencias individuales de cada espectador. Algunas personas disfrutan del factor sorpresa y prefieren evitar cualquier información que pueda arruinar esa sensación. Otros, por otro lado, pueden encontrar valor en los spoilers y verlos como un complemento para su experiencia cinematográfica.
A medida que el mundo digital continúa evolucionando, es importante tener en cuenta la ética al compartir información sobre películas recién estrenadas. Ser conscientes de no arruinar la experiencia de otros espectadores y respetar su deseo de mantener la sorpresa es fundamental para preservar la magia del cine. Como hacemos aquí en elFinalde. Sólo leerás un spoiler si quieres.
Hace unos 20 años, allá por el 2001 o 2002, acudí con mi amigo Felipe a ver los cortos de su padre Juan Sebastián Bollaín que se proyectaban en la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Eran los cortos conocidos como la «Pentalogía sevillana», surrealismo, enterismo sevillano, clichés, distopía, transgresión, provocación, efectos especiales… Hablamos de una futura Sevilla de 1995 creada en 1978.
Uno de esos cortos, «Sevilla en tres niveles», siempre quedó en mi gelatinosa memoria, proponía una sociedad distópica que hoy me resulta más real que utópica.
La utopía es más eficaz que el pragmatismo
André Breton
Los 3 niveles serían azotea, nivel calle y subterráneo. En las azoteas vivirían los parias y marginados, en ellas se disfrutaba de la vida sin mayor pretensiones. En el nivel cero, en la calle, vivían el grueso de la sociedad, los llamados productivos afectados de estrés. Y en el nivel del subsuelo el tiempo no existía, la vida transcurría introspectivamente. El mayor castigo de esta sociedad era el confinamiento a este subsuelo donde el tiempo no transcurría, el confinado moría de aburrimiento.
Decía que esa distopía parece haberse hecho realidad, a 18 de marzo de 2020, veo la vida a 3 niveles.
Los que estamos confinados, teletrabajando o no, buscamos una salida en las terrazas y en las azoteas, para tomar el aire, para que desfoguen los peques, para sentirnos vivos, para mirar al cielo.
A ratos miramos también hacia abajo, hacia el nivel calle donde pasan deprisa los que van a trabajar, estresados, asustados, con la mano en la boca.
Y a ratos pensamos en aquellos que están en ese lugar donde el tiempo no pasa, aquellos que desgraciadamente no volverán a sus azoteas.
Stan Lee, el héroe de la infancia de muchos, estrena una película que, desde que agarró un lápiz y un papel, ha soñado con realizar: Vengadores Infinity War.
El Universo Cinematográfico de Marvel lanza su décimonovena cinta: Vengadores Infinity War.. La mezcla de personajes emblemáticos se dice que es el más ambicioso de toda la historia, pues finalmente, los universos encontrados de Marvel se encontrarán en el planeta Tierra en un mismo tiempo y espacio.
Desde sus inicios, Stanley Martin Lieber, después conocido como Stan Lee, ha creado héroes inspirados en los más altos valores humanos, como lo son la inteligencia o la fuerza. En esta historia, los Vengadores tendrán que proteger las Gemas del Infinito para evitar la aniquilación de la tierra, la raza humana y el orden del universo.
La carrera de Lee comenzó desde 1940, realizando pequeños trabajos de guionismo y escritura. Más adelante, e inspirado por su esposa, se atrevió a hacer un trabajo en solitario, respondiendo a la dura competencia de DC Comics, crea a 4 personajes que le valdrían el primer escalón para ser conocido como el padre del cómic en Estados Unidos: “The Fantastic Four”.
A partir de este momento, comienzan unos años frenéticos para crear personajes inspiradores, con tramas complicadas y villanos que quitaban el miedo. Junto con el dibujante Jack Kirby y el historietista Steve Ditko, se crearon más de 10 historias diferentes en pocos años. El auge de los cómics en públicos infantiles catapultó el éxito de Stan Lee, y dio paso a que las grandes cadenas televisivas se comenzaran a interesar por sus historias, lo que resultó en la producción de la primera película inspirada en una historieta de Marvel: The Amazing Spider-Man (Spider-Man: El hombre araña, 1978), protagonizada por Nicholas Hammond y David White.
La marca creció gradualmente, poco a poco se fueron creando series y películas con guiones inspirados en los originales de Lee. Una nueva era de películas llegó a principios del 2000, 20th Century Fox compró los derechos para producir la saga de X-Men, que de mano del director Bryan Singer, comenzaron a reescribir la identidad de los personajes de Los Hombres X, contratando actores de primera categoría y amplificando el público al que estaban dirigidos.
Otro gran cambio al imperio de Stan Lee llegó en el 2010, cuando The Walt Disney Company compra Marvel Entertainment, y llega a darle una nueva identidad, junto con un ambicioso proyecto para los héroes y sus historias. Desde este punto, y con una proyección al 2020, la franquicia de Marvel ha renacido y se está convirtiendo en uno de las creaciones cinematográficas más queridas de todos los tiempos.
Stan Lee ha estado presente en todas las etapas de la construcción de este imperio, y aunque su salud ahora esté comprometida, su autonomía y decisión ha sido muy importante para poder proceder en un proyecto tan importante como lo es Infinity War.
Desde sus simpáticos cameos, hasta su astucia para ligar universos diferentes, Stanley Martin Lieber, ha sabido inspirar historias y crear fantásticos sueños en todas las generaciones.
Linio nos deja la historia de este grande del cómic en forma de infografía.
Una película o una serie es producto de un trabajo coral, hay quienes piensan que el más importante es el productor, otros el director, hay quienes dirán que todos son patas de la misma mesa. En cualquier caso no siempre es reconocido el trabajo del director de fotografía, artífice junto al director de encuadrar esos planos que hoy resultan icónicos.
Raymond Thi, autor de la app de fotografía Comp_cam, ha superpuesto en cientos de fotogramas sus líneas compositivas. Formas geométricas, simetría, la regla de los tercios, proporción áurea y perspectiva en 140 fotogramas icónicos del cine.
Quizás algunos son icónicos no por su composición sino por ser parte de una película icónica. También puedes pensar que si buscas en cualquier imagen vas a encontrar algún patrón en su composición, sería interesante ver cuál fue la intención si la hubo, el proceso creativo que llevó a ese encuadre… En cualquier caso he disfrutado primero adivinando a qué película o serie pertenecía el fotograma y luego siendo consciente de la composición que hay detrás.
A continuación os dejo una selección, si no reconoces la película o la serie haz clic sobre la imagen.
