Álvaro Domínguez es un afamado ilustrador y diseñador sito en Barcelona. Entre sus clientes están The New York Times, The New Republic, Fast Company, Adweek, El País Semanal, Penguin Random House o Gráffica
En sus provocativos trabajos revisita objetos cotidianos, un famoso cuadro o busca segundas lecturas de la tecnología y lo geek con un toque irónico.
No te pierdas su web ALVARO DOMINGUEZ
Visto en Everyday Object Set Design – Fubiz™
El artista callejero mallorquín Vermibus hackea la publicidad que encuentra en las calles.
Hace dos años en su proyecto “NO-AD Project” simplemente quitaba los carteles los publicitarios.
En “Dissolving Europe” coge los carteles publicitarios de la calle, las marquesinas y metros, los transforma y los vuelve a poner. Viaja con un ticket de Inter-rail por las principales ciudades europeas y lleva consigo un juego de 90 llaves y disolventes.
En esa transformación oculta la marca y convierte a los «perfectos y bellos» modelos publicitarios en una suerte de momias, fantasmas o zombies.
Esta es la transformación de un cartel de Mango con Kate Moss
En detalle
El efecto es brutal y el mensaje como habréis supuesto es una crítica al consumismo y a la publicidad que vende rostros y cuerpos “perfectos”, que abusan de Photoshop, él deshumaniza a estos modelos que ya de por sí están deshumanizados.
Enlace: Vermibus | Vía The Street Art of Bus Stop – Fubiz™
Mohammad Reza Domiri Ganji un estudiante de física iraní y fotógrafo de 23 años ha capturado estas bellas imágenes de mezquitas y edificios históricos de Irán.
Fotografías panorámicas en HDR que recogen la simetría, color, arte, arquitectura y belleza de estos templos sagrados y edificios tradicionales e históricos.
Imágenes caleidoscópicas, muchas tomadas con lentes de gran angular y ojo de pez, fotografías que recogen la belleza de Irán.
Fotografiar el interior de estos sitios no le ha sido fácil, dice haber aprendido lo que sabe a través de tutoriales de Internet, ha necesitado solicitar permisos para poder utilizar su trípode y esquivar la muchedumbre que suele visitarlos.
Este amante de la arquitectura y de la historia planea hacer otras series con fotografías de templos judíos y cristianos alrededor del mundo
Enlace a web oficial: Mohammad Reza Domiri Ganji donde comparte su trabajo para que te lo descargues y lo utilices donde quieras.
El diseñador gráfico y tipógrafo turco Tolga Girgin es el creador de estas ilusiones ópticas de tipografías 3D que parecen salirse del papel.
Utiliza un lápiz y un rotulador o bolígrafo parallelpen (de punta biselada) para crear esas sombras y perspectivas que crean estas anamorfosis.
Puedes seguir el trabajo de Tolga Girgin en Behance e Instagram
No sólo de gatitos viven los vídeos, en YouTube y Vimeo podemos acceder a grandes documentales relacionados con el arte, la fotografía, la arquitectura y el diseño gráfico e industrial.
Verdaderas joyas que muestran la vida de diseñadores, fotógrafos y artistas icónicos del S. XX y también sobre el proceso de creación.
De los 9 recogidos 2 tienen subtítulos en español, el resto están en inglés pero puedes activarle los subtítulos si te es más fácil leer que escuchar inglés.
Un documental de Chevrolet de 1958 que homenajea la figura del diseñador. Dura 28 minutos, primero muestra diseños de esa época y futurísticos y en la segunda parte muestra el proceso creación de un nuevo automóvil, lógicamente un Chevrolet, desde el boceto al producto final.
Un documental sobre Al Hirschfeld (1903-2003), el caricaturista de las estrellas de los años 20 que trabajó durante 60 años para el New York Times.
Con apariciones estelares de Lauren Bacall, Carol Channing, Joan Collins, Barbara Walters y Robert Goulet. Este documental fue nominado a los Óscars como mejor documental en 1996.
William Klein (1928-) es un pionero de la fotografía urbana.
Creador también de imágenes icónicas de la moda del S. XX y director de 20 películas, entre ellas el primer documental sobre Muhammad Ali, “Cassius, el grande” (1969) y la sátira sobre el mundo de la moda “¿Quién eres tú, Polly Maggoo?” (1966)
En este documental de la BBC de 2012 este gran fotógrafo nos habla de su brillante y larga trayectoria como fotógrafo y como director de cine.
En este documental con subtítulos en español Inge Druckrey (1940-), reputada diseñadora y educadora alemana, nos muestra la importancia de aprender a mirar para poder diseñar. 
A través de sus trabajos aprendemos cómo trabajar en diseño gráfico, tipografía o composición.
Clean Lines, Open Spaces: A View of Mid-Century Modern Architecture es un documental sobre la arquitectura de los años 50 en EEUU, concretamente en Arkansas, después de la Segunda Guerra Mundial
Un documental sobre la revolución digital y su influencia en los procesos creativos. Ahonda en el debate de “Apocalípticos e integrados” de Umberto Eco, sobre si esta democratización de la cultura es o no beneficiosa para el arte.
Puedes descargar una versión interactiva en la web oficial.
Un documental biográfico sobre la famosa artista mexicana Frida Kahlo de Rivera (1907 – 1954)
Design the new Business habla de la relación entre diseño y empresa, de cómo el diseño ayuda al mundo de los negocios. Subtitulado en español.
El filósofo Roger Scruton nos habla de la importancia de la belleza. Nos dice qué hace bello un objeto y porqué lo necesitamos. Un interesante argumento para el arte, el diseño y la publicidad y también para polemizar sobre los valores de nuestra sociedad.
“La belleza es el remedio contra el caos y el sufrimiento en la vida humana. La belleza es algo más que subjetiva, es una necesidad universal” Roger Scruton
Esta es una recopilación de los documentales que puedes ver gratis recogidos en Designers:Watch, un sitio estupendo que recoge documentales sobre diseño.
Todos tenemos la necesidad básica, poderosos o no, todos nos sentamos en el “trono”.
La artista digital italiana Cristina Guggeri Krydy, maestra de Photoshop ha sentado en el trono a líderes mundiales, los ha humanizado y despojado de todo protocolo. Unas imágenes que se han hecho rápidamente virales.
Ha realizado estos fotomontajes para transmitir el mensaje de que estas personalidades hacen lo que todos, sentarse en el trono con ellos mismos. Pero además persigue otro mensaje:
El de que además de hacer sus deberes fisiológicos diarios deben darse cuenta que la gente ordinaria, la que los ha elegido, esperan también de ellos que hagan simplemente sus deberes diarios.
Vía el gran tuitero BobEstropajo
Todas las imágenes pertenecen a CRISTINA GUGGERI “KRYDY”
En la década de 1930 Frank Thomas y Ollie Johnston, dos de los conocidos como Los Nueve Ancianos de Disney, desarrollaron en los estudios de Walt Disney los 12 principios de la animación.
Estos pioneros dieron vida a los enanos de Blancanieves, La dama y el vagabundo comiendo espaguetis, La Cenicienta, Bambi, Pinocho, Mickey Mouse, la Bella Durmiente y muchos otros personajes. Sentaron las bases de una nueva forma de hacer cine y arte.
Sus 12 técnicas las recogieron en un libro lleno de geniales ilustraciones publicado por primera vez en 1981 «The Illusion of Life: Disney Animation: Ollie Johnston, Frank Thomas», considerado la biblia de la animación.
En 2013 y con el permiso de sus autores se creó una app para iOS, Disney Animated, con vídeos, animaciones y workshops.
12 técnicas que el diseñador y animador Cento Lodigiani ha aplicado a formas simples como un cubo en 12 GIF animados y en un genial vídeo.
Cuando en 2011 publiqué Las 16 fotografías más caras del mundo sabía que era un artículo inacabado que necesitaría actualizar en algún momento.
De hecho meses después de haberla publicado, en noviembre de 2011 el 1º puesto, el de la fotografía más cara de la historia fue ocupado por esta fotografía editada con Photoshop de Andreas Gursky: “Rhein II” vendida por 4,3 millones de dólares. Gursky ocupaba hasta entonces la segunda posición con su fotografía «99 Cent II»
Pero en noviembre de 2014 Peter Lic, que ya tenía una fotografía en la lista de las más caras, apareció en los medios como autor de la fotografía más cara de la historia: Phantom
Esta fotografía, titulada Phantom, de un haz de luz en una caverna subterránea del Antelope Canyon de Arizona se supone la más cara de la historia. Supuestamente fue vendida en noviembre de 2014 a un comprador anónimo por 6,5 millones de dólares. Además se supone que ese comprador además de comprar Phantom compró otras 2 fotografías de Peter Lik, Illusion, por 2,4 millones de dólares, y Eternal Moods, por 1,1 millones. Es decir:
Peter Lik vendió 3 fotografías por 10 millones de dólares de una tacada
Pero el anonimato del comprador y la falta de fuentes fiables hacen dudar de esta venta. En este hilo se ponen ejemplos de casos parecidos donde no era un comprador anónimo sino un grupo de compradores donde uno de ellos era el mismo vendedor.
En algunos blogs dicen que Lik está mal visto por los críticos y que no vende ni una obra en sus exposiciones.
¿Qué crees tú? Aparte de que es una locura esos precios ¿Puede Peter Lik llevarse el crédito sin ninguna confirmación ni fuente oficial? ¿Cuál de las dos merece el puesto como la fotografía más cara de la historia?