El lienzo de Alexa Meade es la piel humana y toda la escena que le rodea. Imita lo que subyace sobre ella para crear la ilusión óptica de que carece de tridimensionalidad.
El resultado puedes disfrutarlo en estas fotografías que crean esa ilusión óptica, esa percepción de pérdida de profundidad. El trabajo inverso de los pintores que buscaban la perspectiva y el hiperrealismo.
Web oficial: Alexa Meade
En este impresionante reel se muestran el antes y el después de añadirles los efectos especiales a Juego de Tronos.
Escenas de la cuarta temporada con los modelos y capas 3D a medida que se renderizan y dan esa peculiar atmósfera a la serie.
Cuadros que parecen planos vistos de frente pero que en realidad están construidos en 3D que se mueven cuando cambias el ángulo de visión. Es lo que se conoce como la técnica e ilusión óptica “Reverspective” o Perspectiva inversa.
En este vídeo se muestra un ejemplo creado por Brian Weavers al que volveremos a nombrar al final del artículo y entenderéis el porqué del «inimitable» en el título.
Just One Palazzo, 2014 // Foto – GIF animado © David Behringer
Vamos a conocer a su autor, Patrick Hughes, su técnica, cómo funciona y cómo recrearla en casa porque si quieres emularla en círculos artísticos más te vale acreditarle. Como verás al final Patrick Hughes es un arduo defensor de los derechos de autor y no se anda con chiquitas persiguiendo a plagiadores.
Patrick Hughes es un artista inglés surrealista obsesionado con la perspectiva, las paradojas visuales y los oxímoron. De la extensa obra de este septuagenario inglés destaca su afición a la Perspectiva Inversa. De hecho se le conoce como su inventor.
Foto © Lawrence Lawry.
Su primer contacto lo lleva en su memoria cuando estaba escondido bajo las escaleras durante los bombardeos alemanes en 1941, al mirar hacia arriba a través de las escaleras tuvo su primera visión de perspectiva inversa . Fue en 1964 cuando realizó su primera obra con esta técnica Sticking-out Room que puedes recrear descargando este PDF.
Desde 1985 le dio completa dedicación, aquí su obra de la serie sobre Venecia Vanishing Venice y su estrcutura.
Me ha llamado la atención la sección de su web llamada “Imitadores”. Patrick Hughes admira y recibe influencias de artistas como Escher, Paul Klee, René Magritte, Giorgio de Chirico, Marcel Marien y Anthony Earnshaw pero también odia visceralmente a aquellos que se aprovechan de su invención, que copian su técnica y no le acreditan como su autor. Los persigue y denuncia sin miramientos.
En el imperdible listado da una de cal y otra de arena, habla de artistas que merece la pena visitar, pero sobre todo de plagiadores sin gusto e incluso de películas con cierto renombre que tuvieron que pagarle derechos de autor por copiar su idea: Possible Worlds (2000) de Robert Lepage
El último de la lista agraciado, Brian Weavers, es el autor de la obra que aparece en el vídeo que da comienzo el artículo. Patrick le dedica estas hermosas palabras
Brian Weavers: un imbécil puntilloso que sólo trae codicia y estupidez al arte, que debe ser creativo y generoso.
The Hitchcock Obsession (La obsesión de Hitchcock) es un homenaje al cine y a la moda, a Sir Alfred Hitchcock y a Mr. Christian Louboutin.
Al primero no hace falta presentarlo pero al sr. Louboutin igual sí, yo al menos no lo conocía, es un prestigioso diseñador de moda francés especializado en calzado femenino, los llamados «Loubies».
Este homenaje a cine y zapatos tiene forma de aventura gráfica interactiva. Tu misión es la de descubrir la inconfundible silueta de Hitchcock para ir desvelando niveles.
De momento hay dos películas aunque están trabajando en más, Vertigo y Psicosis, en ambas la protagonista lleva un par de zapatos «Loubies». Mujeres y fetichismo, la obsesión del gran maestro del cine.
Kim Novak (Vertigo, 1958) arrojando pétalos en la bahía de San Francisco frente al majestuoso Golden State Bridge
Janet Leigh (Psicosis, 1960) acercándose al terrorífico motel de Norman Bates
Descubre Unity 4, la herramienta de creación de videojuegos.
Unity –también conocido como Unity 3D- es un motor de desarrollo de juegos 3D. Unity es uno de los entornos de desarrollo para juegos que más se han popularizado, ya que permite la exportación a múltiples plataformas. Así, con Unity pueden desarrollarse juegos para plataformas de escritorio como Windows, Mac OS y Linux, para móviles (iOS o Android), navegadores web o consolas de videojuegos (PlayStation, Xbox, Wii). La versión 4 de Unity, que está disponible desde mayo de 2013, tiene una versión básica gratuita, además de la versión Pro de pago.
Curso completo de Unity 4 para crear videojuegos
Vídeos: Qué es Unity / Qué es Unity Remote
Unity es el motor de construcción de videojuegos multiplataforma más popular del mercado, que nos permite crear desde sencillas aventuras 2D hasta complejos juegos 3D en primera persona. Este curso te presenta la herramienta y te va a mostrar cómo construir videojuegos totalmente funcionales bajo la plataforma Android. Igualmente, veremos cómo podemos exportar estos mismos videojuegos con apenas unos pocos clics para otras plataformas móviles y de escritorio, que es una de las ventajas más interesantes de Unity.
En este curso aprenderemos a usar Unity 3D y desarrollar videojuegos bajo este entorno multiplataforma. Unity es el motor de construcción de videojuegos más popular y utilizado en el mercado, permitiendo crear desde sencillas aventuras 2D hasta complejos videojuegos 3D en primera persona. El curso se desarrolla y ejecuta sobre Android, aunque Unity permite exportar a otras plataformas.
Durante el curso se desarrollarán tres videojuegos diferentes: un tres en raya, un entorno de disparos con un tanque y un arcade en 3D con naves espaciales. Se proporcionará el código fuente y los proyectos utilizados durante el curso en proyectos importables dentro de Unity 3D.
Curso de Unity 4 para crear videojuegos 32,98€ (15% descuento)
Martín de Pasquale es el artista digital argentino que crea imágenes imposibles surrealistas.
Se vale tan solo de su imaginación y sentido del humor, una cámara y su habilidad con Photoshop y a veces Poser, 3DS Max y para los detalles finales Lightroom.
Martín es artista muy prolífico, la cantidad de creaciones es inmensa y han sido publicadas en los más prestigiosos blogs.
Aquí vamos a publicar algunas de estas fotografías imposibles, cómo las hizo en:
Estrés
Y el cómo se hizo
Al ras
Autobiografía
Reflejo
Invasión
Zipper
No más fotos
Volcando ideas
La mano de Dios
Karma (sin animación XD)
Como os decía al principio Martín de Pasquale es un artista muy prolífico, aquí tenéis los enlaces a 2 ebooks donde nos muestra su trabajo con Fotografías Imposibles:
Todas las imágenes pertenecen a Martín de Pasquale, te recomiendo seguir disfrutando de su trabajo en Facebook y en su portafolio en Behance
Aprende a presentar infografías en HTML5 añadiendo movimiento e interactividad
Animación de infografías con Edge Animate
El uso HTML5 para crear interactivos e infografías para publicación digital, webs y aplicaciones móviles es cada vez más común. Este curso te da la oportunidad de ponerte al día mediante 4 ejemplos prácticos donde aprenderás las técnicas más habituales para la creación de infografías interactivas y animadas, creando gráficas, mapas y animaciones educativas utilizando Edge Animate.
Las infografías animadas ofrecen una experiencia completamente distinta al simple diseño estático. Gracias a ellas vamos a poder segmentar la información, dirigirla mejor al público, hacer que los usuarios se interesen más fácilmente por lo que están viendo e incluso transmitir de manera más intensa y a otro nivel la información que contienen.
Control de las animaciones: En este vídeo vemos el uso de eventos de interacción para controlar los datos relacionados con los quesitos.
Edge Animate es mucho más que un programa de edición de animación HTML5: es un programa en que podemos combinar la interactividad basada en JavaScript con la animación sobre una sencilla línea de tiempo y con multimedia gracias a las Edge Common.
Adobe Edge Animate (de Adobe Labs) es una herramienta de desarrollo web que utiliza HTML5, JavaScript y funcionalidad CSS3 para crear contenido animado e interactivo. Los usuarios puede editar fotogramas clave basados en propiedades o utilizar la herramienta Pin para acelerar el proceso de animación. Edge Animate está diseñado para crear contenido que funcione de forma confiable sobre dispositivos iOS y Android y sobre todos los navegadores modernos de escritorio; también permite a los usuarios definir un estado de suplencia para navegadores antiguos.
La versión actual CC de Edge está disponible a través de la membresía a Creative Cloud o como un producto independiente, desde junio de 2013.
En este curso vamos a enseñar a combinar el concepto de las infografías y la capacidad de Edge Animate para generar infografías animadas e interactivas a través de 4 ejemplos, planteados de más simple a más complicado.
Control de los botones de dos estados: Una vez creados, vamos a controlarles utilizando acciones de Edge Animate.
Comenzaremos con una animación dedicada al público infantil y descubriremos cómo importar contenidos y distribuir nuestra línea de tiempo. Continuaremos con un ejemplo de gráfica para mostrar porcentajes y veremos cómo crear un efecto 3D. El siguiente ejemplo nos va a servir como iniciación a las acciones en Edge Animate y aprenderemos a crear mapas interactivos con él. Y terminaremos creando un sistema musical en que podremos mezclar pistas de sonido.
El conjunto de este curso nos dará ejemplos de uso común a todos los niveles de este magnífico programa.
Animación de infografías con Edge Animate – 24,48€ (15% descuento)
3D Sand Drawing es un grupo de 3 artistas que realiza dibujos 3D creando estas ilusiones ópticas.
Lo curioso es que lo hacen en la arena de la playa, concretamente en la arena de una playa neozelandesa.
