Categoría: Arte

Javier Jaén, el diseñador que ilustra y el ilustrador que diseña
Javier Jaén Benavides (1983-) va más allá de definirse como diseñador o ilustrador. Él no hace distinción, igual crea una ilustración de prensa, una portada de un libro o revista, hace revisiones de productos cotidianos o juega con la tipografía:
“Soy un diseñador que ilustra y un ilustrador que diseña. Lo que me interesa es contar historias.”
Su trabajo está lleno de ironía, dobles sentidos, humor y mucho, mucho talento. Entre sus clientes los grandes: New York Times, The Washington Post, El País, UNESCO, Time…
El Chema Madoz de la ilustración. Imágenes cargadas con simbolismo, ironía, de guiños, de humor, alguna ilusión óptica combinando muchas veces la fotografía con la ilustración.
Es un poeta visual.

Cine documental
Sobre la prohibición del Burka.
Boja
PPSOE
Porno
The Time is Now
En esta entrevista realizada por los amigos de Monografica puedes conocer un poco mejor a este joven barcelonés que exporta su arte al mundo.
Toda nuestra admiración, seguiremos su trabajo en su web oficial para estar pendientes de si acaba escribiendo un hijo, planta un libro o da a luz un árbol ;)
He has still not written a child, planted a book, or given birth to a tree. (De su Bio)

Vía Cultura Inquieta – Javier Jaén
2 de diciembre de 2014
Fotografías de las comidas del rico y del pobre a lo largo de la historia
Los artistas Henry Hargreaves y Caitlin Levin han recreado la mesa de los ricos y los pobres a lo largo de la historia, desde Egipto a nuestros días.
La serie “Power Hungry” expone las diferencias entre el poderoso y el hambriento. Festines versus hambruna. Diferencias abismales que como supones aún existen hoy día.
A un lado de la mesa el rico y al otro el pobre. Así eran las dietas de los pobres y de los ricos romanos, egipcios y así siguen siendo.
Dieta del rico / Dieta del pobre en EEUU hoy día
Dieta del rico / Dieta del pobre en Siria hoy día
Dieta del rico / Dieta del pobre en Francia antes de la Revolución Francesa
Dieta del rico / Dieta del pobre en el Antiguo Egipto
Dieta del rico / Dieta del pobre en la Antigua Roma
Vía Please, Sir, Can I Have Some More? Juxtaposed Daily Meals of the Rich & Poor
Web oficial y créditos de las fotografías: Henry Hargreaves y Caitlin Levin
27 de noviembre de 2014
El macabro arte de Morten Viskum
Morten Viskum es un artista danés que trabaja en Noruega que tiene una forma de entender el arte muy macabra y provocadora. Vamos a ver dos de sus polémicos trabajos: “Ratas – aceitunas” y “La mano que nunca paró de pintar”
“Ratas – aceitunas” (1995)
Una de sus primeras obras fue una serie de tarros de aceitunas llenos de fetos de ratas que colocó en las estanterías de 20 distintos establecimientos noruegos.
Uno de los empleados de un supermercado confundido dijo que la empresa española de aceitunas le había hecho llegar el pedido así. Los medios hicieron el resto, la empresa tuvo que cerrar para ser investigada para al final demandar al artista por más de un millón de dólares. Los tarros están actualmente en 5 museos. Esto le dio fama internacional.
“La mano que nunca paró de pintar” (1998-)
En 1997 compró una mano de un cadáver, la mano estuvo 6 meses en su estudio hasta que un día empezó a pintar con ella, “The hand that never stopped painting” (“La mano que nunca paró de pintar” ). Pinta con la mano pero no con la suya, pinta con una mano amputada para darle el concepto de inmortalidad a sus obras.
Este polémico y provocador artista ha realizado sus performances pintando con manos de muertos y sangre de animales como pigmento hasta en iglesias.
El proyecto ha seguido y nunca ha desvelado cómo consigue esas manos.
Web oficial: Viskum | Norwegian contemporary artist
Fuentes:
11 de noviembre de 2014
Ilustraciones a mano alzada hiperdetalladas de Davit Yukhanyan
El armenio Davit Yukhanyan es el autor de estas dos ilustraciones. Dos dibujos que sólo al ampliarlos puedes apreciar la cantidad enorme de detalles que contiene.
1. Isolated winner
2. And when you lose control
Vía Super Detailed Hand Drawing
4 de noviembre de 2014
WTF Artistas que pintan con el pene, la lengua, los pechos o el culo
Hemos visto artistas famosos más que por sus obras por su original técnica o por particularidades del propio artista, por su edad o por sufrir alguna discapacidad.
Estos cinco que vamos a ver rizan el rizo, da igual la obra, su técnica y persona les hace ya objeto de curiosos. Provocación máxima para conseguir esos preciados 15 minutos de fama.
5 personajes que pintar, pintan todos, en común tienen que no utilizan un pincel, utilizan una parte de su cuerpo, su pene, sus pechos o el culo.
Que sea arte o no es cuestión de que el arte para ti sea lo que dicta el mercado, lo que vende o no. Ellos sí se denominan artistas, modernos o conceptuales, e incluso viven de ello. Dejo en tus manos su definición.
5 artistas con pincel humano
De más a menos friki
1. Pricasso (en homenaje a Picasso)
Australiano de 65 años que pinta con su pene, su trasero y su escroto.
Se dedica a hacer retratos en fiestorros, este es el vídeo más suave que he encotrado
https://www.youtube.com/watch?v=hwE0KH1heDU
2. Kira Ayn Varszegi
Pintora abstracta que pinta con sus pechos
3. Marcey Hawk
Conocida como la “boob artist”, dice que su arte es erótico.
Este cuadro lo titula «Pezones en hielo»
Los vende en etsy y entre sus clientes está Hugh Hefner
4. Stephen Murmer, alias Stan Murmur
Este profesor de arte fue expulsado de su escuela cuando descubrieron vídeos donde mostraba su peculiar técnica: pintar con el culo que él defiende como arte conceptual.
En este vídeo aparece disfrazado haciendo de su friki personaje a partir del minuto 1’34”
5. Ani K
Este artista indio dice haber pintado más de 1000 cuadros con su lengua, cada obra le lleva de 3 a 4 días.
Es el menos friki de todos y no sé si merece estar en esta lista porque da hasta pena, su técnica le produce dolor de cabeza, dolores en la mandíbula y pérdidas de visión.
Imágenes y más info: Indian artist Ani K gets a taste for painting with his tongue
31 de octubre de 2014
El artista que pinta con fuego y humo
El artista Spazuk lleva 14 años perfeccionando una curiosa técnica, pintar con fuego. Sitúa una vela bajo el papel y luego esculpe esas manchas creadas con el fuego.
La serie de Spazuk “Ornithocide” (Ornitocidio) yuxtapone pájaros vivos y muertos para denunciar el uso de pesticidas en EEUU. Spazuk ve un pájaro vivo como un símbolo de libertad y esperanza. Una inspiración para el cambio.

En este precioso vídeo de Patrick Péris puedes ver cómo trabaja
En este otro vídeo de 2011 subtitulado en inglés vemos cómo realiza sus impresionantes mosaico-retratos.

29 de octubre de 2014
La máquina de escribir que escribe con la Comic Sans
El artista Jesse England ha construido una máquina de escribir que además de tener en las teclas la denostada Comic Sans escribe con ella.
La ha llamado la Sincerity Machine (Máquina de la sinceridad) en honor a esta tira cómica.
La idea le vino al ver un documental donde habían cambiado la tipo de una máquina de escribir. Utilizó una máquina de grabado láser para versionar la Sears-branded Brother Charger 11 de los años 70 y que se había encontrado en la calle hacía 2 años.
Un trabajo que pretende hacernos reflexionar la forma en que creamos, consumimos y almacenamos. Cómo somos de fetichistas con lo clásico y ver la reacción de este elemento fetiche alterado con la tipografía más odiada de los últimos tiempos, la Comic Sans.
Relacionado:
- Paul Smith, el artista con parálisis cerebral que pintaba con una máquina de escribir
- La máquina de escribir música circular
23 de octubre de 2014
Skid Robot, un graffitero que pinta los sueños de los sin techo
Skid Robot es un graffitero anónimo que pinta los sueños de los “homeless” de Los Ángeles. Los sin techo, los indigentes, esas personas que sufren además de pobreza extrema la marginación de nuestra sociedad, que pasan invisibles, desapercibidas salvo cuando algunos salvajes se aprovechan de ellos o cuando afean algún que otro escaparate.
Skid Robot no sólo les pinta sus sueños, sus deseos o les da un hogar imaginario sino que además les regala algo de comida y aseo o lo que le pidan dentro de sus posibilidades. Dice que lo que necesitan estas personas no es dinero sino compasión.
Skid busca financiación para llevar su proyecto por todo EEUU a través del crowfunding “National Art Campaign of Compassion” (Campaña Nacional de arte de la compasión). Las donaciones le servirán para los gastos del viaje y ayuda para los sin techo.
Su arte es efímero, los sin techo son nómadas casi siempre obligados, los dueños de los edificios repintan la obra de Skid Robot considerándola vandalismo. A él no le importa, le merece la pena, le quedan sus fotografías que comparte en sus redes para concienciar al mundo, supuestamente el 1º mundo, de este sinsentido.
“Un rey sin un reino”
“Ben fue echado del hospital sin zapatos. Es paralítico por un disparo en la espalda. Le ofrecí comida pero prefirió un cuaderno y lápices para poder escribir y pintar.”
“Su nombre es J.W. Un talentoso artista de Florida.”
Más info: Puedes leer una interesante entrevista en inglés en VICE, seguirlo en su tumblr o en Instagram donde tiene casi 15000 seguidores.
Gracias a la grande y buena de Mamen Páez
21 de octubre de 2014