Los perfectos y felices personajes de Diseny sacados de su cómodo entorno en dos proyectos, uno fotográfico y otro de ilustraciones.
Los publicamos en este orden:
La serie del fotógrafo neoyorkino Harry McNally poniendo a estos personajes en situaciones de la vida cotidiana, del MundoReal. Buenísima sátira.
¿Y si en ese MundoReal tuvieran Instagram? Simona Bonafini y sus ilustraciones de su serie Selfie Fables proponen esos cándidos selfies que se harían con sus hashtags y los comentarios que les dejarían sus amigos.
Ambos son satíricos aunque el primero contiene mucha más ironía.
“Chase me” cuenta la historia de una joven con un ukelele perseguida por el bosque por un monstruo. Trata del miedo y de cómo convertir nuestros miedos en algo bonito.
Pero más allá de la historia esta película puede haber iniciado una nueva técnica de animación. Su creador Gilles-Alexandre Deschaud pasó 2 años para dar vida a esta historia. Hizo dos versiones de la chica, una de 3 cms y otra de 7 cms para los primeros planos. Cada segundo del corto está compuesto por 15 fotogramas. Un total de 2500 piezas y 80 litros de resina.
Os dejo el making of, algunas imágenes y el trailer
Google nos deja visitar los míticos estudios de grabación Abbey Road. Toda una experiencia para los amantes de la música, puedes ver cómo se masteriza una grabación, interactuar con equipos y sumergirte en una parte importante de la historia de la música con fotografías y vídeos. Aquí grabaron los Beatles, Oasis, Adele y también las bandas sonoras de La Guerra de las Galaxias y Harry Potter.
https://youtu.be/YGztmJrf748
¿Cómo se hizo esta web?
Un sitio web del que merece la pena ver el About para ver cómo se está hecho.
Para empezar crearon crearon un mapa 3D de 30 millones de puntos por estudio con un escáner LIDAR (con láser) para ubicar las más de 1000 fotografías panorámicas que componen esta visita virtual e interactiva.
Cada una de estas vistas panorámicas pesa unos 110MB y está compuesta con 6 fotografías HDR. Google te las sirve a mayor o menor calidad según tu ancho de banda, si usas Chrome se descargarán en formato WebP mucho menos pesado.
Para el audio usaron la tecnología Web Audio para posicionar el sonido en un espacio 3D. Con una aplicación creada ex profeso se ponían las imágenes y audio en el sitio adecuado
La mayoría de los vídeos son de YouTube pero algunos están creados con CSS3 3D transform.
La famosísima canción “Eye of the tiger” está a punto de cumplir 33 años. Fue un encargo de Sylvester Stallone al grupo Survivor para su película Rocky III.
Os dejo dos versiones, los típicos homenajes friki a toda esa cultura ochentera, una versión con una impresora matricial y otra con disqueteras.
“Eye of the tiger” con una impresora matricial
“Eye of the tiger” con disqueteras
Si te chirrían los oídos aquí tienes el videoclip original de 1982 con el que te chirriarán los ojos ;)
Todo el mundo tiene una cita de película favorita que le gusta compartir en un momento social. Algunas son divertidas mientras que otras son serias o emotivas y plagadas de sub-texto.
Una de mis citas favoritas me la dijo mi amigo Juan cuando conoció La Leyenda de Caillou
“Cuando la leyenda supera a la verdad, publicamos la leyenda.” El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)
“When the legend becomes fact, print the legend” The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962)
He preguntado a algunos amigos su cita favorita de una película reciente y el resultado son estas 10 citas de película que salieron la última década, seguramente sea una sección que incluiré en la web de cine que estoy haciendo: elfinalde.
Si quieres déjanos tú cita favorita en los comentarios.
1: Pozos de ambición (2007)
–“Yo me bebo tu batido!”
Una línea emblemática del largo monólogo del personaje de Daniel Day Lewis, el magnate del petróleo Daniel Plainview, donde explica el drenaje a Eli Sunday de quien ha tomado casi todo el petróleo.
Puedes encontrar la famosa cita aquí:
2: Star Trek: en la oscuridad (2013)
–«¡¡¡KHAAAAAAAAAANNNN!!!»
Esta línea hace referencia al grito angustiado de William Shatner en la película original de Star Trek: La ira de Khan. Solo que esta vez la palabra «¡Khaaann!» la grita Zachary Quinto caracterizando a Spock, en lugar de Kirk, mientras ve a su amigo morir de envenenamiento por radiación.
3: Malditos Bastardos
– «¡Bingo!»
El coronel Hans Landa interpretado por el actor legendario Cristoph Waltz grita esta legendaria palabra cuando su personaje es capturado por los comandos americanos y cree que ha ganado la mano. Poco se puede imaginar que todo va a ir mal a partir de ahí.
4: En tierra hostil (2008)
-«Hay suficiente explosivo para matarnos a todos, si voy a morir, prefiero estar cómodo.»
Uno de los muchos chistes del personaje de Jeremy Renner, el sargento William James, un artificiero experto en Irak que tiene un enfoque procupantemente relajado frente a un trabajo tan peligroso. A pesar de su naturaleza distante más tarde muestra que es un hombre que está en desacuerdo con su lugar en la guerra y en casa.
5: Arma fatal (2007)
-«¿Alguna vez has disparado al cielo y has gritado ‘Aaaaaaaah’?»
Esta pregunta se la hizo el personaje de Nick Frost mientras molesta a su compañero Nicholas Angel interpretado por Simon Pegg en la fantástica segunda entrega de las ‘Series Corneto’. Una sátira de las películas de policías de los 80 mezclada con acción y comedia.
6: El caballero oscuro (2008)
«Algunos hombres sólo quieren ver arder el mundo.»
Dicho por el personaje de Michael Caine, el mayordomo Alfred, esta frase captura perfectamente la locura del villano de las películas, el Joker. En una frase de la película describe los motivos de Joker detrás de sus acciones como para crear un caos total, es un momento escalofriante que añade profundidad a la película.
7: Casino Royale (2007)
-«Lo siento, la última mano… casi me mata.»
Esta es la observación dicha por la versión de Daniel Craig de Bond, literalmente minutos después de casi morir por envenenamiento. Es una frase que muestra que Craig puede sacar el ingenio y el encanto que Bond siempre ha presentado en las situaciones cercanas a la muerte.
8: Borat: Lecciones culturales de América para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán (2006)
-«¡Gran éxito!»
Esta es una de las líneas que le podrías decir a alguien y reconocería al instante de qué película estás hablando. Con tantas líneas brillantes y las escenas dolorosas de ver, Borat es una película de culto.
9: Avatar (2009)
-«¡Que no tenga que forzar a un inválido!»
Sacada fuera de contexto puede parecer una cosa dura de decir, pero es la manera del personaje de Sigourney Weaver de representar el afecto brusco por las personas bajo su cargo.
10: Fantástico Sr. Fox (2009)
-«Hay muchas actitudes por aquí… no me dejes coger una»
Esta frase llena de frustración adolescente la dice Ash, el hijo del zorro durante una discusión familiar en la película del Sr. Fox. Una obra maestra de la animación, tal vez esta sea la mejor obra del director Wes Anderson.
Jabba Desilijic Tiure, más conocido como Jabba el Hutt, el inmenso y asqueroso gusano babosa de La Guerra de Galaxias apareció por primera vez tal y como la conocemos en 1983, en el Retorno del Jedi.
Aunque George Lucas quería crearlo por ordenador la tecnología de entonces no lo permitió y tuvieron que construir una enorme marioneta de látex de 3,90 metros de largo y 1,75 metros de alto.
Vamos a ver:
cuáles y cómo fueron las primeras apariciones de este singular personaje,
un documental con material inédito
y al final unas imágenes y fotografías curiosas de Jabba el Hut.
Los 2 primeros Jabba el Hutt
Antes de ser un enorme gusano Jabba el Hutt fue un humano regordete y en los cómics un amarillo y feo alienígena.
En La Guerra de las Galaxias de 1977 este personaje era un humano obeso, encarnado por el actor Declan Mulholland aunque la escena fue cortada.
Tras el éxito de la película Marvel decide crear el cómic
Añaden la escena cortada con el personaje de Jabba. El dibujante Horward Chaykin en vez de dibujar al actor que lo encarnó, Declan Mulholland, se inspira en esta fotografía de 1976 que Lucasfilm tenía como referencia de sus personajes.
Y le da un tono amarillento.
Fotografías curiosas y el documental Jabba el Hutt
El documentalista Jamie Benning entrevistó al marionetista Toby Philpott, uno de los que dieron vida a esta inmensa marioneta, el que movió su repugnante lengua para lamer a Carrie Fisher. La entrevista por Skype duró más de lo esperado y le dio a Benning para este interesante mini documental. de puedes ver con material inédito cómo se hizo Jabba el Hutt.
https://vimeo.com/118751672
Hollywood no cree que haya mercado para este tipo de documentales, según Benning, aunque en solo 6 días ha sido visto 100.000 veces, así que busca financiación mediante crowdfunding para próximas documentales cinéfilos.
Para terminar imágenes y fotografías curiosas
1. Dos Ilustraciones del interior de Jabba el Hut
Toby Philpott hizo esta primera ilustración de su trabajo dentro de Jabba, acompañado de Dave Barclay, Mike Edmonds, Tim Rose y John Coppinger, el escultor de la marioneta que manejaba los ojos y pupilas por control remoto.
Una nueva y mejorada ilustración de Pete Starling para el documental
2. Boceto original
El boceto original de la marioneta de John Coppinger, el ingeniero de animación que hizo Jabba el Hut
3. Molde original y la marioneta
4. Lo que queda de la marioneta
Esto es la mitad de lo que queda del gran Jabba el Hut. La última escena en la que apareció fue la de su muerte porque era muy probable que saliera dañada cuando la Princesa Leia le estrangulaba.
No sólo de gatitos viven los vídeos, en YouTube y Vimeo podemos acceder a grandes documentales relacionados con el arte, la fotografía, la arquitectura y el diseño gráfico e industrial.
Verdaderas joyas que muestran la vida de diseñadores, fotógrafos y artistas icónicos del S. XX y también sobre el proceso de creación.
De los 9 recogidos 2 tienen subtítulos en español, el resto están en inglés pero puedes activarle los subtítulos si te es más fácil leer que escuchar inglés.
1. Diseño Industrial: American Look (1958)
Un documental de Chevrolet de 1958 que homenajea la figura del diseñador. Dura 28 minutos, primero muestra diseños de esa época y futurísticos y en la segunda parte muestra el proceso creación de un nuevo automóvil, lógicamente un Chevrolet, desde el boceto al producto final.
2. Ilustración: The Line King: The Al Hirschfeld Story (1996)
Un documental sobre Al Hirschfeld (1903-2003), el caricaturista de las estrellas de los años 20 que trabajó durante 60 años para el New York Times.
Con apariciones estelares de Lauren Bacall, Carol Channing, Joan Collins, Barbara Walters y Robert Goulet. Este documental fue nominado a los Óscars como mejor documental en 1996.
3. Fotografía: The Many Lives of William Klein (2012)
William Klein (1928-) es un pionero de la fotografía urbana.
Creador también de imágenes icónicas de la moda del S. XX y director de 20 películas, entre ellas el primer documental sobre Muhammad Ali, “Cassius, el grande” (1969) y la sátira sobre el mundo de la moda “¿Quién eres tú, Polly Maggoo?” (1966)
En este documental de la BBC de 2012 este gran fotógrafo nos habla de su brillante y larga trayectoria como fotógrafo y como director de cine.
4. Diseño gráfico: Teaching to See (2012)
En este documental con subtítulos en español Inge Druckrey (1940-), reputada diseñadora y educadora alemana, nos muestra la importancia de aprender a mirar para poder diseñar.
A través de sus trabajos aprendemos cómo trabajar en diseño gráfico, tipografía o composición.
Un documental sobre la revolución digital y su influencia en los procesos creativos. Ahonda en el debate de “Apocalípticos e integrados” de Umberto Eco, sobre si esta democratización de la cultura es o no beneficiosa para el arte.
Puedes descargar una versión interactiva en la web oficial.
7. Pintura: The Life and Times of Frida Kahlo
Un documental biográfico sobre la famosa artista mexicana Frida Kahlo de Rivera (1907 – 1954)
8. Diseño y negocios: Design the New Business (2011)
Design the new Business habla de la relación entre diseño y empresa, de cómo el diseño ayuda al mundo de los negocios. Subtitulado en español.
9. Filosofía y arte: Why Beauty Matters (2009)
El filósofo Roger Scruton nos habla de la importancia de la belleza. Nos dice qué hace bello un objeto y porqué lo necesitamos. Un interesante argumento para el arte, el diseño y la publicidad y también para polemizar sobre los valores de nuestra sociedad.
“La belleza es el remedio contra el caos y el sufrimiento en la vida humana. La belleza es algo más que subjetiva, es una necesidad universal” Roger Scruton
Esta es una recopilación de los documentales que puedes ver gratis recogidos en Designers:Watch, un sitio estupendo que recoge documentales sobre diseño.
Cuando estudiaba la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas, allá por el siglo pasado, mi profesor Juan Rey nos mostraba diapositivas y nos animaba a descubrir los mensajes subliminales que contenían. Hablábamos de cómo seguía existiendo esta publicidad subliminal en multitud de anuncios a pesar de estar prohibida en más de 50 países.
Vamos a ver cuáles fueron sus inicios y numerosos ejemplos que demuestran que se utiliza a pesar de estar prohibida y sobre todo a pesar de no estar científicamente probada su eficacia
Los comienzos de la publicidad subliminal
Todo empezó con la famosa historia de la inclusión de dos mensajes subliminales por James Vicary en la proyección de una película en 1957. Los mensajes eran «Eat Popcorn» (come palomitas) y «Drink Coca-Cola» (Bebe Coca-Cola). Los fotogramas insertados en la película no eran percibidos conscientemente por los espectadores, se dijo que las ventas de palomitas aumentaron un 18.1% y las de Coca Cola 57.8%. Al final se descubrió que esos resultados eran todo mentira, era un hoax aunque la misma Coca Cola recreó el experimento en este spot hace pocos años:
Experimentos posteriores no han podido demostrar la eficacia de la publicidad subliminal aún así desde entonces esta técnica ha sido prohibida y estudiada por el peligro que podría suponer.
Vamos a ver algunos ejemplos de cómo se utiliza
Si ampliamos el vaso con hielo, uno de los lugares preferidos de la publicidad subliminal, junto con el humo y los reflejos.
Un anuncio real de las páginas amarillas que al revés son muy verdes
En este de una compañía aérea se juega con la tipografía para componer el mensaje “GET LAID” (Ten sexo)
El nombre de esta revista es SFX pero…
Cuando no son referencias sexuales son referencias directas o simbólicas a la muerte. En este anuncio de Campari apreciamos una calavera
Mira este inocente anuncio de Pepsi
Y si no lo leíste…
Siguiendo con Pepsi
Y este de Camel
¿A qué parte del David de Miguel Ángel se te parece el camello?
Pero si está prohibida y además no está probada su eficacia ¿por qué se utiliza?
La Ley General de la Publicidad la prohíbe con sanciones elevadas y la define como:
«… aquella que por ser emitida con estímulos en el umbral de la sensibilidad no es conscientemente percibida»
La RAE dice de subliminal:
Dicho de un estímulo: Que por su debilidad o brevedad no es percibido conscientemente, pero influye en la conducta.
Al ser subliminal :
una de sus características es que la mayoría de las veces es difícil probar la intención del anunciante,
otras veces simplemente se defiende diciendo que es un problema de mentes sucias, que forman parte de leyendas urbanas,
otras son fakes, versiones falsas con marcas conocidas que circulan cuál virales,
y otras son realmente simpáticas coincidencias como este fondo de pantalla de Windows con el pajarito de Twitter
No sólo en publicidad existen mensajes subliminales en campañas políticas, en series de televisión y también en cine, en el mismo Rey León de Disney se dice que las estrellas forman la palabra SEX, leyendas urbanas de Disney
En la película de Los Rescatadores (1977) se ven dos mujeres en topless
En cualquier caso os voy a mostrar varios ejemplos más y juzgad vosotros si esta técnica publicitaria se utiliza o no en publicidad o es todo una leyenda urbana.
